Joachim E. Berendt El Jazz de Nueva Orleans a los años ochenta Fondo de Cultura Económica 2005 (Tercera reimpresión en FCE-España 2005. Edición reelaborada y actualizada por Günter Huesmann, Traducción Jas Reuter, Juan José Utrilla, Julio Colón Gómez – primera edición de 1953, a la que siguen 1959, 1968, 1973, 1981, 1989 y 1993 )
Citas:
Pág 508 Desde luego, el espíritu (¡y realmente es un espíritu!) de Coltrane y de Tyner también puede sentirse entre aquellos pianistas que se han afiliado al contemporáneo neobop: … Kenny Barron… MickeyTucker,…. - y luego en transición al ámbito del clasicismo – ...Benny Green…. Es el mayor grupo de pianistas contemporáneos, en particular porque empalma directamente con los que ya hemos citado como herederos de Bud Powell (ver todas las referencias transcritas de forma resumida más abajo y que siguen cronológicamente)
Pag 509 Un gran número de músicos europeos corresponde también a ese contexto: en realidad, tantos que sólo podré mencionar aquí a tres notorios individualistas : los ingleses Stan Tracery y -como virtuoso Gordon Beck, así como al español (o como le gusta llamarse a él, catalán) Tete Montoliu, quien dijo una vez : “Básicamente, nosotros los catalanes somos negros”. Y así es como toca: quizás el más “negro” de todos los pianistas europeos, arraigado, sin embargo, en la tradición de su natal Cataluña, a cuyas canciones populares ha dado conmovedoras interpretaciones.
(Todas las referencias transcritas de forma resumida siguen cronológicamente para poder entender el contexto en el que se sitúa a Tete Montoliu)
Pág 19 El jazz ha sido siempre asunto de una minoría. Aun en la época del swing, en los años treinta, fueron pocos los que reconocieron el valor del jazz de los creativos músicos negros… Sin embargo ...el jazz nutre a la música popular de nuestro siglo. (…) desde el charleston hasta el rock, el funk y el disco , todos los sonidos que nos rodean en la música de consumo de nuestra época se originan en el jazz (porque el beat llegó a la música occidental a través del jazz).
Pág 473 El piano. Por un lado por comenzar la historia del jazz con el ragtime… puede decirse que el jazz principia con el piano.
Pàg 474 ...el virtuosismo pianístico en la música europea se puede convertir en una “suicida pianístico”. (…) Joplin era un pianista “pianístico”. Tocaba (…) como se acostumbraba (…) en la música romántica para piano del siglo XIX.
Pág 475 Jelly Roll Morton tocaba ragtime al piano con una conciencia de las bandas que marchaban por las calles de Nueva Orleans
Pág 476 Con James P. Johnson (escuela de Harlem) se hace patente por primera vez una aspecto del piano de jazz que tiene por lo menos tanta importancia como todas las brillantes interpretaciones solistas: el arte del acompañamiento, (..) de estimular (al solista) y de ofrecerle una base sobre la cual construir.
Pag 477 ….el pianista más importante surgido de la tradición pianística de Harlem es Fats Waller
Pag 478 Fats ha tenido las más poderosa mano izquierda de la historia del jazz; (…) podía substituir no solamente a las secciones rítmicas, sino a bandas enteras. (…) Un pianista orquestal (…) Y Art Tatum, el más orquestal de todos los pianistas de jazz, no es el último en reconocer su deuda: “Hombre… yo provengo de Fats”. El otro pianista que recibió el legado… Count Basie …
Pág 479 John Lewis, el maestro del Modern Jazz Quartet .. el conocimiento inteligente y consciente de lo que significan la parsimonia y la abstracción de la música y el arte en general. Cuando músicos como Baise o John Lewis tocan “pausas”, no se trata (…) de pausas, sino de medios de expresión tan importantes como cada nota tocada.
Sin embargo, en Count Basie ha desembocado igualmente otra corriente de la evolución del piano: la de los grandes pianistas de boogie-woggie
Pág 480 todos los boogies tienen la forma del blues de 12 compases. Frecuentemente se borran en considerable medida los límites entre el blues y el boogie...
Pág 481 … y el vibracionista Lionel Hampton. Todos esos músicos tocan boogie-woogie con la misma intensidad febril que reinó en las viejas tabernas del boogie en el Chicago de los años veinte.
Pág 482 Earl Hines … Su estilo fue bautizado con el nombre de “Trumpet Piano Style”, porque los poderosos movimientos de octavas de su mano derecha sonaban como una transposición al piano de las líneas trompetísticas de Armstrong. (…) esta escuela conduce por la vía de Mary Lou Williams (la figura femenina más importante del jazz instrumental de toda la historia, se desarrolló en el swing y el bebop jazz moderno, First Lady of Jazz), Teddy Wilson, Nat King Cole, Bud Powell.
Pág 484 En Tatum confluye todo lo que se había logrado en la historia del piano de jazz hasta la época que se hizo famoso, osea mediar la cuarta década; a esto se añade un virtuosismo pianístico que no admite comparación en toda la historia del piano hasta nuestros días. (…) Las cadencias y escalas, los arpegio y adornos de la música para piano de mayor virtuosismo de fines del siglo XIX están presentes en sus interpretaciones con tanta vivacidad como su fuerte sentido del blues,
Pág 485 Tatum, fallecido en 1957, era un “solista a secas”. Fuera de algunos discos de grupo con un All Stars instrumental y … el cantante d e blues Joe Turner, solía tocar solo o con su trío. El Art Tatum Trio. Tatum continúa teniendo influencia , por ejemplo, sobre el pianista francés Martial Solal o sobre Adam Makowicz , de Polonia…
Pág 486 De Art Tatum proviene lo pianístico y de Bud Powell el estilo (ha creado líneas nítidamente cortadas, que al sonar parecen permanecer en el espacio cual metal ardiente que se solidifica. -…- también es un romántico). (Bud Powell atormentado y amenazado como Parker pasó media vida en asilos para alienados (485) El problema del artista creativo dentro de un mundo que lo discrimina social y racialmente, y cuyas agresividad e insensibilidad no pueden soportar aquellos artistas que no estén dispuestos a tomar parte de ese juego)
Pág 487 el más célebre pianista de la escuela de Tatum es Oscar Peterson; una y otra vez ha declarado lo mucho que le debe a Tatum. Peterson es un músico de swing de inmensa energía y agresividad. De Bud Powell proceden (…) Lennie Tristano -cool jazz 488-, …, la japonesa Toshiko Akiyoshi, Eddies Costa, Wynton Kelly, ... Red Garland, Horace Silver … Tommy Flanagan, Bobby Timmons … y legiones de otros pianistas, entre ellos no sólo representantes del neobop …, también del clasicismo contemporáneo.
Pág 488 La influencia de Tristano alcanzó muchos estilos. Entre los pianistas … Bill Evans
Pág 489 Red Garland es un pianista de hardbop, rebosante de ideas (estuvo con Miles Davis como Bill Evans y Wynton Kelly) … Bobby Timmons (“Moanin”, “This Here” y “That Dere” messengers Art Blakey) pertenece (como Les McCann) a los pianistas de hardbop inspirados por el funk y el gospel. (…) Por último, entre los pianistas “trompetísticos” se encuentra también Thelonius Monk, uno de los importantes músicos de la élite de creadores de bebop,…
Pág 490 Monk toca líneas muy dilatadas, al estilo de una pintura al fresco, a veces solo insinuadas, y fue sumamente lejos, antes del free jazz, en la disolución dela frase como unidad y de la armonía como sistema funcional. En él se oye por primera vez mucho de lo que habría de conducir a Ornette Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy y a todos los demás vanguardistas del jazz, permeado por un humor paródico, a veces cínico. Los temas que componía Monk – con sus desplazamientos rítmico y sus estructuras irregulares- se cuentan entre los más originales que existen en el jazz moderno. Monk toca un “piano de compositor”: sus improvisaciones angulosas y extravagantes son ciertamente de invención espontánea y , sin embargo no forman líneas asociadas que se desprendan del tema; por el contrario, tienen una ligazón tan íntima con sus composiciones y las continúan con tanta lógica que parecen, ellas mismas, haber sido “compuestas”. Sin duda por eso ha tenido Monk tan pocos imitadores con éxito en el campo del piano: porque su estilo pianístico es “de por sí” no tanto un virtuosismo de jazz, sino más bien la prosecución de la composición con otros medios.
Pág 491 Bill Evans fue uno de los pocos músicos blancos que fueron aceptados en el estrecho círculo del hard bop, y eso pese a que tocaba con un estilo que resulta totalmente diferente de la forma de tocar de los demás pianistas del hard bop: él fue el primer pianista modal. Se antojaría señalarlo como el “Chopin del moderno piano de jazz, dueño de una maestría para hacer “sonar el piano que no tiene parangón en el jazz y que lo coloca, en cuanto a sonoridad, en las cercanías de un Rubinstein. (…) Bill Evans revolucionó el genero del trío de piano en el jazz, que se remonta a los años veinte. En pocas palabras: antes de fundarse el Bill Evans Trio en 1959, los tríos de piano en el jazz tocaban una música “bidimensional”. Por una parte, el piano dominaba y dirigía y, por otra, la sección rítmica (contrabajo y batería9)se encargaba de crear el fundamento respectivo. Por contraposición, el trio de Bill Evans fue el primer grupo pianístico del jazz en tocar en forma “tridimensional”. En cada instrumento del trío pudo recaer ahora el papel de lider, la consecuencia fue que Scott LaFaro y no se limitaba a tocar en el contrabajo simples walking lines ( pág 492 cuatro notas por cada compás de de cuatro cuartos), sino también líneas que fraseaba en lo melódico y en lo rítmico con independencia de su función de apoyo. En igual medida descubrió Paul Motian un modo de tocar que amplió el time-keeping (el marcado del compás) y le abrió a la batería posibilidades melódicas adicionales.
Pág 492 Bill Evans sirvió de punto de partida … Enrico Pieranunzi, … Michel Petrucciani
Pág 493 Chick Korea, Keith Jarret, Paul Bely, Steve Kuhn (“Evans es el padre de todos” dice Michel Petrucciani)
Los dos pianistas que se hallan a mayor distancia de cualquier escuela definible son a la vez los que mayor éxito han obtenido: Dave Brubeck (introdujo Bach…) y Errol Garner (Pàg 494) un músico de sugerente relación. Cuando toca se tiene constantemente la impresión de que el beat llega demasido tarde, pero una vez que aparece, se siente que ha caído en el momento justo. Magistrales son las introducciones… Errol Garner era tan original e independiente que sólo dos pianistas se hallan estilísticamente cerca de él: Ellis Larkings y Ahmad Jamal.
La evolución musical ulterior la trajo Cecil Taylor
pág 496 Taylor antecede a Ornette Coleman. Taylor quien se presentó ya desde el Festival de New Port de 1957
Pág 501 Sea como fuere, tocar jazz al piano se va volviendo cada vez más individualizado: no sólo del lado “libre” de Cecil Taylor, sino también entre músicos “no free”
Pág 503 Hancock y Corea conocidos por sus discos “comerciales” y “eléctricos” Hancock viene cambiando entre los bandos “acústico” y “eléctrico” con tanto éxito como muy pocos más.
También Chick Corea salió del entorno de Miles Davis. Tocó free jazz antes de hallar el camino de la música fusión. (504) Corea permea su romanticismo(...). También se le puede encontrar – el romanticismo- en Keith Jarrett…. El primer músico que “permeó” el romanticismo con una tensión moderna fue Bill Evans.
(Keith Jarret)El romanticismo sin un aire de moderación es la característica principal del mejor pianista de esta dirección ( y en realidad el de mayor éxito en los años setenta). Es un “totalizador pianístico cuyos dedos – y ante todo corazón y cabeza- dominan casi todo lo que se ha tocado en el piano.. Sus conciertos como solista son viajes musicales, no sólo a través de varios siglos de historia del piano, sino a través de muchos “panoramas ” de una psique humana cada vez más compleja. Jarret dejó año y medio de tocar como solista para presentarse como intérprete de música clásica de piano
Pag 505 Jarret posee la facultad de hacer “canta” el tono del piano, de modo que su interpretación adquiere una calidad hímnica, casi sacra. Fue Coltrane quien introdujo lo hímnico en el jazz, pero Jarret ha cultivado esa dimensión, la ha patentizado y la ha elevado a lo metafísico como ningún otro. El secreto de Jarret no se basa tanto en las melodías y armonías que toca como en la calidad de su ejecución.
Pag 506 Pasemos ahora al mainstream ( en el sentido en que entendemos la palabra: como corriente principal del desarrollo del jazz que conduce del bebop, por la vía de Coltrane, a la música contemporánea).
McCoy Tyner se dio a conocer a principios de los años sesenta como pianista del cuarteto clásico de John Coltrane. … toda la escena jazz-jazz rock, fusión, pop- se ha vuelto impensable sin Coltrane y sin embargo, Mc Coy Tyner representa hoy la tradición de Coltrane mejor que ningún otro músicos. En realidad, es esa tradición: apacible, llena de seriedad y religiosidad. Tyner “trato de escuchar la música de muchos países distintos: África, la India, del mundo árabe, música clásica europea…
Pág 507 “Hay que ser uno con el propio instrumento…” (..) Muchos pianistas han recibido influencia directa o indirecta de Tyner: … Jorge Dalto, Michel Camilo…
Jo Anne Brackeen ha encontrado su propio estilo (pg 508) ha creado una imagen de la mujer en el : la mujer como músico de Jazz.
Citas:
Pág 508 Desde luego, el espíritu (¡y realmente es un espíritu!) de Coltrane y de Tyner también puede sentirse entre aquellos pianistas que se han afiliado al contemporáneo neobop: … Kenny Barron… MickeyTucker,…. - y luego en transición al ámbito del clasicismo – ...Benny Green…. Es el mayor grupo de pianistas contemporáneos, en particular porque empalma directamente con los que ya hemos citado como herederos de Bud Powell (ver todas las referencias transcritas de forma resumida más abajo y que siguen cronológicamente)
Pag 509 Un gran número de músicos europeos corresponde también a ese contexto: en realidad, tantos que sólo podré mencionar aquí a tres notorios individualistas : los ingleses Stan Tracery y -como virtuoso Gordon Beck, así como al español (o como le gusta llamarse a él, catalán) Tete Montoliu, quien dijo una vez : “Básicamente, nosotros los catalanes somos negros”. Y así es como toca: quizás el más “negro” de todos los pianistas europeos, arraigado, sin embargo, en la tradición de su natal Cataluña, a cuyas canciones populares ha dado conmovedoras interpretaciones.
(Todas las referencias transcritas de forma resumida siguen cronológicamente para poder entender el contexto en el que se sitúa a Tete Montoliu)
Pág 19 El jazz ha sido siempre asunto de una minoría. Aun en la época del swing, en los años treinta, fueron pocos los que reconocieron el valor del jazz de los creativos músicos negros… Sin embargo ...el jazz nutre a la música popular de nuestro siglo. (…) desde el charleston hasta el rock, el funk y el disco , todos los sonidos que nos rodean en la música de consumo de nuestra época se originan en el jazz (porque el beat llegó a la música occidental a través del jazz).
Pág 473 El piano. Por un lado por comenzar la historia del jazz con el ragtime… puede decirse que el jazz principia con el piano.
Pàg 474 ...el virtuosismo pianístico en la música europea se puede convertir en una “suicida pianístico”. (…) Joplin era un pianista “pianístico”. Tocaba (…) como se acostumbraba (…) en la música romántica para piano del siglo XIX.
Pág 475 Jelly Roll Morton tocaba ragtime al piano con una conciencia de las bandas que marchaban por las calles de Nueva Orleans
Pág 476 Con James P. Johnson (escuela de Harlem) se hace patente por primera vez una aspecto del piano de jazz que tiene por lo menos tanta importancia como todas las brillantes interpretaciones solistas: el arte del acompañamiento, (..) de estimular (al solista) y de ofrecerle una base sobre la cual construir.
Pag 477 ….el pianista más importante surgido de la tradición pianística de Harlem es Fats Waller
Pag 478 Fats ha tenido las más poderosa mano izquierda de la historia del jazz; (…) podía substituir no solamente a las secciones rítmicas, sino a bandas enteras. (…) Un pianista orquestal (…) Y Art Tatum, el más orquestal de todos los pianistas de jazz, no es el último en reconocer su deuda: “Hombre… yo provengo de Fats”. El otro pianista que recibió el legado… Count Basie …
Pág 479 John Lewis, el maestro del Modern Jazz Quartet .. el conocimiento inteligente y consciente de lo que significan la parsimonia y la abstracción de la música y el arte en general. Cuando músicos como Baise o John Lewis tocan “pausas”, no se trata (…) de pausas, sino de medios de expresión tan importantes como cada nota tocada.
Sin embargo, en Count Basie ha desembocado igualmente otra corriente de la evolución del piano: la de los grandes pianistas de boogie-woggie
Pág 480 todos los boogies tienen la forma del blues de 12 compases. Frecuentemente se borran en considerable medida los límites entre el blues y el boogie...
Pág 481 … y el vibracionista Lionel Hampton. Todos esos músicos tocan boogie-woogie con la misma intensidad febril que reinó en las viejas tabernas del boogie en el Chicago de los años veinte.
Pág 482 Earl Hines … Su estilo fue bautizado con el nombre de “Trumpet Piano Style”, porque los poderosos movimientos de octavas de su mano derecha sonaban como una transposición al piano de las líneas trompetísticas de Armstrong. (…) esta escuela conduce por la vía de Mary Lou Williams (la figura femenina más importante del jazz instrumental de toda la historia, se desarrolló en el swing y el bebop jazz moderno, First Lady of Jazz), Teddy Wilson, Nat King Cole, Bud Powell.
Pág 484 En Tatum confluye todo lo que se había logrado en la historia del piano de jazz hasta la época que se hizo famoso, osea mediar la cuarta década; a esto se añade un virtuosismo pianístico que no admite comparación en toda la historia del piano hasta nuestros días. (…) Las cadencias y escalas, los arpegio y adornos de la música para piano de mayor virtuosismo de fines del siglo XIX están presentes en sus interpretaciones con tanta vivacidad como su fuerte sentido del blues,
Pág 485 Tatum, fallecido en 1957, era un “solista a secas”. Fuera de algunos discos de grupo con un All Stars instrumental y … el cantante d e blues Joe Turner, solía tocar solo o con su trío. El Art Tatum Trio. Tatum continúa teniendo influencia , por ejemplo, sobre el pianista francés Martial Solal o sobre Adam Makowicz , de Polonia…
Pág 486 De Art Tatum proviene lo pianístico y de Bud Powell el estilo (ha creado líneas nítidamente cortadas, que al sonar parecen permanecer en el espacio cual metal ardiente que se solidifica. -…- también es un romántico). (Bud Powell atormentado y amenazado como Parker pasó media vida en asilos para alienados (485) El problema del artista creativo dentro de un mundo que lo discrimina social y racialmente, y cuyas agresividad e insensibilidad no pueden soportar aquellos artistas que no estén dispuestos a tomar parte de ese juego)
Pág 487 el más célebre pianista de la escuela de Tatum es Oscar Peterson; una y otra vez ha declarado lo mucho que le debe a Tatum. Peterson es un músico de swing de inmensa energía y agresividad. De Bud Powell proceden (…) Lennie Tristano -cool jazz 488-, …, la japonesa Toshiko Akiyoshi, Eddies Costa, Wynton Kelly, ... Red Garland, Horace Silver … Tommy Flanagan, Bobby Timmons … y legiones de otros pianistas, entre ellos no sólo representantes del neobop …, también del clasicismo contemporáneo.
Pág 488 La influencia de Tristano alcanzó muchos estilos. Entre los pianistas … Bill Evans
Pág 489 Red Garland es un pianista de hardbop, rebosante de ideas (estuvo con Miles Davis como Bill Evans y Wynton Kelly) … Bobby Timmons (“Moanin”, “This Here” y “That Dere” messengers Art Blakey) pertenece (como Les McCann) a los pianistas de hardbop inspirados por el funk y el gospel. (…) Por último, entre los pianistas “trompetísticos” se encuentra también Thelonius Monk, uno de los importantes músicos de la élite de creadores de bebop,…
Pág 490 Monk toca líneas muy dilatadas, al estilo de una pintura al fresco, a veces solo insinuadas, y fue sumamente lejos, antes del free jazz, en la disolución dela frase como unidad y de la armonía como sistema funcional. En él se oye por primera vez mucho de lo que habría de conducir a Ornette Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy y a todos los demás vanguardistas del jazz, permeado por un humor paródico, a veces cínico. Los temas que componía Monk – con sus desplazamientos rítmico y sus estructuras irregulares- se cuentan entre los más originales que existen en el jazz moderno. Monk toca un “piano de compositor”: sus improvisaciones angulosas y extravagantes son ciertamente de invención espontánea y , sin embargo no forman líneas asociadas que se desprendan del tema; por el contrario, tienen una ligazón tan íntima con sus composiciones y las continúan con tanta lógica que parecen, ellas mismas, haber sido “compuestas”. Sin duda por eso ha tenido Monk tan pocos imitadores con éxito en el campo del piano: porque su estilo pianístico es “de por sí” no tanto un virtuosismo de jazz, sino más bien la prosecución de la composición con otros medios.
Pág 491 Bill Evans fue uno de los pocos músicos blancos que fueron aceptados en el estrecho círculo del hard bop, y eso pese a que tocaba con un estilo que resulta totalmente diferente de la forma de tocar de los demás pianistas del hard bop: él fue el primer pianista modal. Se antojaría señalarlo como el “Chopin del moderno piano de jazz, dueño de una maestría para hacer “sonar el piano que no tiene parangón en el jazz y que lo coloca, en cuanto a sonoridad, en las cercanías de un Rubinstein. (…) Bill Evans revolucionó el genero del trío de piano en el jazz, que se remonta a los años veinte. En pocas palabras: antes de fundarse el Bill Evans Trio en 1959, los tríos de piano en el jazz tocaban una música “bidimensional”. Por una parte, el piano dominaba y dirigía y, por otra, la sección rítmica (contrabajo y batería9)se encargaba de crear el fundamento respectivo. Por contraposición, el trio de Bill Evans fue el primer grupo pianístico del jazz en tocar en forma “tridimensional”. En cada instrumento del trío pudo recaer ahora el papel de lider, la consecuencia fue que Scott LaFaro y no se limitaba a tocar en el contrabajo simples walking lines ( pág 492 cuatro notas por cada compás de de cuatro cuartos), sino también líneas que fraseaba en lo melódico y en lo rítmico con independencia de su función de apoyo. En igual medida descubrió Paul Motian un modo de tocar que amplió el time-keeping (el marcado del compás) y le abrió a la batería posibilidades melódicas adicionales.
Pág 492 Bill Evans sirvió de punto de partida … Enrico Pieranunzi, … Michel Petrucciani
Pág 493 Chick Korea, Keith Jarret, Paul Bely, Steve Kuhn (“Evans es el padre de todos” dice Michel Petrucciani)
Los dos pianistas que se hallan a mayor distancia de cualquier escuela definible son a la vez los que mayor éxito han obtenido: Dave Brubeck (introdujo Bach…) y Errol Garner (Pàg 494) un músico de sugerente relación. Cuando toca se tiene constantemente la impresión de que el beat llega demasido tarde, pero una vez que aparece, se siente que ha caído en el momento justo. Magistrales son las introducciones… Errol Garner era tan original e independiente que sólo dos pianistas se hallan estilísticamente cerca de él: Ellis Larkings y Ahmad Jamal.
La evolución musical ulterior la trajo Cecil Taylor
pág 496 Taylor antecede a Ornette Coleman. Taylor quien se presentó ya desde el Festival de New Port de 1957
Pág 501 Sea como fuere, tocar jazz al piano se va volviendo cada vez más individualizado: no sólo del lado “libre” de Cecil Taylor, sino también entre músicos “no free”
Pág 503 Hancock y Corea conocidos por sus discos “comerciales” y “eléctricos” Hancock viene cambiando entre los bandos “acústico” y “eléctrico” con tanto éxito como muy pocos más.
También Chick Corea salió del entorno de Miles Davis. Tocó free jazz antes de hallar el camino de la música fusión. (504) Corea permea su romanticismo(...). También se le puede encontrar – el romanticismo- en Keith Jarrett…. El primer músico que “permeó” el romanticismo con una tensión moderna fue Bill Evans.
(Keith Jarret)El romanticismo sin un aire de moderación es la característica principal del mejor pianista de esta dirección ( y en realidad el de mayor éxito en los años setenta). Es un “totalizador pianístico cuyos dedos – y ante todo corazón y cabeza- dominan casi todo lo que se ha tocado en el piano.. Sus conciertos como solista son viajes musicales, no sólo a través de varios siglos de historia del piano, sino a través de muchos “panoramas ” de una psique humana cada vez más compleja. Jarret dejó año y medio de tocar como solista para presentarse como intérprete de música clásica de piano
Pag 505 Jarret posee la facultad de hacer “canta” el tono del piano, de modo que su interpretación adquiere una calidad hímnica, casi sacra. Fue Coltrane quien introdujo lo hímnico en el jazz, pero Jarret ha cultivado esa dimensión, la ha patentizado y la ha elevado a lo metafísico como ningún otro. El secreto de Jarret no se basa tanto en las melodías y armonías que toca como en la calidad de su ejecución.
Pag 506 Pasemos ahora al mainstream ( en el sentido en que entendemos la palabra: como corriente principal del desarrollo del jazz que conduce del bebop, por la vía de Coltrane, a la música contemporánea).
McCoy Tyner se dio a conocer a principios de los años sesenta como pianista del cuarteto clásico de John Coltrane. … toda la escena jazz-jazz rock, fusión, pop- se ha vuelto impensable sin Coltrane y sin embargo, Mc Coy Tyner representa hoy la tradición de Coltrane mejor que ningún otro músicos. En realidad, es esa tradición: apacible, llena de seriedad y religiosidad. Tyner “trato de escuchar la música de muchos países distintos: África, la India, del mundo árabe, música clásica europea…
Pág 507 “Hay que ser uno con el propio instrumento…” (..) Muchos pianistas han recibido influencia directa o indirecta de Tyner: … Jorge Dalto, Michel Camilo…
Jo Anne Brackeen ha encontrado su propio estilo (pg 508) ha creado una imagen de la mujer en el : la mujer como músico de Jazz.
Comentarios
Publicar un comentario